谢柏菁《大国风范—艺术传承》

　　谢柏菁艺术简历

　　谢柏菁,号:亚良,静思斋主。1963年出生于江西赣县,赣南师范学院艺术系美术学专业毕业,本科学历,中学高级教师。中国人民政治协商会议江西赣县第十一、第十二、第十三届委员会委员。县学科带头人,市骨干教师,江西省教育学会美术专业委员会常务理事,江西省美术家协会会员,赣州市美协理事。撰写的教研论文《构建理想高中美术欣赏课教学模式》获教育部主办的全国教师优秀教研论文一等奖,主持省级研究课题一项。在搞好教学和辅导学生的同时,致力于中国画的研究和创作,有近百幅作品在各种报刊杂志发表。其中:国画作品《年轮—沧桑系列》、《雨中荷塘》、《春韵》分别获得教育部和中国教育学会主办的全国专业美术教师作品大赛一、二、三等奖;2009年创作的国画作品《南国残山》入选中国美术家协会主办的全国美术教师学术作品展并在西安美术馆展出;2010创作的的国画作品《幽径》入选中国美术家协会和河北省宣传部主办的“和谐燕赵、红色太行”为纪念抗战胜利65周年和中国共产党成立90周年中国山水画作品展(河北美术馆收藏),并在河北美术馆展出;《秋语无声》入选中国美术家协会主办的2011年全国中国画展(黑龙江禹舜美术馆收藏),并在禹舜美术馆展出。其中国画艺术,讲究以书印入画,强调点线面的书写性,重视传统,依附传统而又不局限于传统,着力表现自我个性,把自我个性和传统山水及文人画有机的结合在一起,表现出浑厚、苍茫的艺术风格。

　　谢柏菁作品赏析 溪山行旅不离座 大宋山骨今朝功

　　——记著名山水画家谢柏菁

　　山水画是传统文化溢发馨香的重要平台,但是当代山水画因为介入了比较多的西洋画法,用透视、焦点、明暗、解剖等理性的手法去过度干扰中国山水感性的思维,所以山水画画得越来越真实,传统山水画所强调的意象气韵却越来越稀少,可以说中国山水画在当代画坛的身份是迷失的尴尬。当代著名山水画家谢柏菁先生,用深遂精湛的传统文化修养,不断纠正着中国山水失韵泛气的丹青流弊,从宋代山水的修为做起,从源头上厘清了传统山水画的意象属性,成为山水显正宗,笔墨渡文化的时代精英。

　　谢柏菁作品赏析

　　他的山水画气势雄迈,骨劲十足,得山之势,成山之骨,在他的山水画前仰观,千里之遥不离座,咫尺之内越九霄,这种造型观感,是不是似曾相识,或者说是非常熟悉呢?是的,他的山水画极好地传承了宋代山水的正本风格,恰是后世山水必要膜拜的范宽山水的品质与技能。这些山水画多取势高远的塑造构图,极有范宽溪山行旅图的高古风范。北宗大山,嵯峨于眼前,一种极具势能的张力生发着雄劲气度,细如银线的长瀑从云烟之处生,再落向云烟处,云上之山,颇具神观!

　　谢柏菁作品赏析

　　谢柏菁作品赏析

　　范宽之法,经由八百年的传承,是山水画积墨为黑显成雄迈的源头和主流,一直深刻地影响后代画家的笔墨价值取向,可以说得范宽之法,就是得山水文化的正宗精华。从谢柏菁先生的山水质感极度融合宋代内涵的成就来说,他的山水画恰是当代山水艺术正宗功成的典范。我们虽然很难从一些画展或是出版物上看到真正的中国山水画,但是流连在谢柏菁先生的山水作品之中,每一幅都是精华,每一幅都是正典!

　　谢柏菁作品赏析

　　范宽的积墨之法是创举,也是后世的传承,包括赵子昂、黄公望、董其昌、龚贤、黄宾虹等历代山水大手笔,无不走的是深刻汲取着积墨成质感的技法精华。毫无例外,谢柏菁的山水画有着劲卓的师古情结,所以他也是执笔积墨十遍不止,二十遍不休,一直要把山的骨力和神力积如铁铸一般,再加上雨点皴法的灵动,让山水在质的塑造中,渐渐萌生出韵的体念,山水就因积与皴的顾映,因形致韵,久观而悦目,动心成雄风,人文画所追求的可观可游可居的山水卧游意象,终成品格,令人留连忘返,可谓是师古又尽师造化的美不胜收!

　　谢柏菁作品赏析

　　谢柏菁作品赏析

　　溪山行旅不离座,大宋山骨今朝功。要得山水功,必师大宋风。他的山水以水墨的“黑”为显质,极好的把握住了北宗山水的寒峻地域特色,迎观其景,如昼行夜山,雄迈却不压抑,威严不失灵性,再巧妙地轻染青绿微淡,经由这种时代心意的渲染,让宋质山水溢发出了时代的审美新风采,寒峻之中不失儒雅,书卷气息最为难得!师于古而不拘泥于古,笔墨随时代,这绝是传承与创建的丹青雄才!

　　著名书画评论家 史峰 2019年4月18日

　　谢柏菁作品赏析

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